Der Venezolaner Gustavo Dudamel wird zum Dirigenten des New York Philharmonic Orchestra ernannt. Ich sehe die Nachricht in der Zeitung, die eine Frau in der U-Bahn liest. Das Foto zeigt ihn in seinen Vierzigern. Seit einigen Jahren ist er Dirigent des Los Angeles Philharmonic – ein Orchester, das in Bezug auf die interpretatorische Qualität bisher nicht sehr bedeutend war, vielleicht wird er es verbessern – und des Orchesters der Pariser Oper – eins der großen Liga. Viele Leute glauben, dass er weiß, was er tut. Die Orchester hören auf ihn, was nicht immer der Fall ist. Mir persönlich scheint er ein Dirigent von Standard- oder unverständlichen Tempowechseln zu sein, und ich bemerke eine Tendenz, im Forte zu spielen – in der Art des merkwürdig toten Sinopoli. Aber die Vorstände der großen Orchester glauben ihm. Das ist genug. Niemand hat uns jemals gesagt (inmitten des Mangels an Chronik, in dem wir leben), ob Gustavo Dudamel Dirigierunterricht bei Claudio Abbado genommen hat, als dieser in Venezuela erschien und mit dem nationalen System der Symphonieorchester zusammenarbeiten wollte. Es wäre wunderbar, wenn dies der Fall gewesen wäre. Bekanntlich trat Claudio Abbado von seiner Anstellung auf Lebenszeit als Dirigent der Berliner Philharmoniker zurück, verschwand für einige Jahre und tauchte eines Tages in Venezuela wieder auf, als ehemaliges Mitglied der Kommunistischen Partei Italiens bereit, den Sozialismus des 21. Jahrhunderts kennen zu lernen. Von der Krebserkrankung, die ihn dazu veranlasste, in Berlin zurückzutreten, um sich zu schonen, hatte er sich weitgehend erholt. Er verbrachte einige Jahre in Venezuela. Hat er in diesem “System” den sehr jungen Gustavo Dudamel getroffen? Das würde ich gerne wissen. Abbado kam nach Italien zurück und starb vor etwa fünf Jahren in seiner Geburtstadt, Bolonia, der Roten. Dudamel ist nun Chefdirigent der New Yorker Philharmoniker. Er ist der erste Lateinamerikaner, der dort ankommt (er wird das Amt 2026 übernehmen und fünf Jahre lang innehaben).

Mit dem charakteristischen Charme der aktivistischen Räume auf beiden Seiten der Reeperbahn – also auf der Nord- und Südseite von St. Pauli – wurde das Internationale Zentrum B5 wieder einmal von den lateinamerikanischen Aktivisten präsentiert, die dort seit langem über Ungerechtigkeit und den Kampf dagegen, über Gewalt und ihren Widerstand in den südamerikanischen Ländern agitieren. Diesmal saß der Referent Julio Roldán an einem Tisch vor dem lateinamerikanischen Publikum mit einigen deutschen Gesichtern und informierte die aufmerksamen Zuhörer über die Ereignisse und Akteure, die Peru in die verhängnisvolle Situation gebracht haben, in der es sich jetzt befindet. “Es gibt Proteste, Reformen und Revolutionen”, sagte J. Roldán. “Was derzeit in Peru geschieht, ist ein Protest, von dem wir nicht wissen, ob er zu einer Bewegung wird, die ihn weiterträgt“. Die Diskussion mit dem Publikum war eine von denen, bei denen die Leute keine Fragen an den Redner stellen, sondern sich selbst als weitere Redner präsentieren wollen. Man konnte die Animositäten erleben, die – oft bis zur Ermüdung – zur Spaltng der Linken in so viele Teile führen. Der informierte Vortrag von Julio Roldán – einem politischen Asylbewerber, der einst aus Peru kam – war gut besucht in einem Raum, der mit Einladungen zu Demos, Flugblättern von Dutzenden von Gruppen, Möbeln, die seit Generationen ihren Dienst tun, und einer Küche, die im Stil der “olla popular” etwas Warmes und Nahrhaftes zu einem vernünftigen Preis anbot, geschmückt war. Am Ende trug eine peruanische Dichteraktivistin eine pathetische Deklamation eines Gedichts von César Vallejo vor, dem größten Dichter aus diesem Teils des Kontinents. Es geschah im Januar in einem unerwartet milden Winter.

Fernanda Ortíz lud im Lichthoftheater Freiwillige ein, an drei Aktionsversuchen mit Virtual-Reality-Brillen teilzunehmen.  Die Freiwilligen setzten die riesigen Brillen auf und sahen Fernanda O., die sich vor ihnen in der virtuellen Landschaft mit Himmel, Felsen und Bäumen bewegte. Sie wurden aufgefordert, auf die eigenen Hände zu schauen, in die “Luft” zu zeichnen und eine minimale Interaktion untereinander auszuprobieren. In einem abschließenden Gespräch wollten Fernanda O. und ihr Team von den TeilnehmerInnen und dem Publikum wissen, wie die Erfahrung des Körpers unter dem Einfluss des Eintauchens in die virtuelle Realität ausfällt und was sie sich sonst noch vorstellen können, um in ihr zu interagieren. Die Try-Outs [der Begriff ist auch die Bezeichnung für experimentelle Versuche mit neuen Medikamenten] sind der Beginn einer Erkundung, die sie auf ihrer Website > Fernanda Ortiz forever dance<  so vorstellt:

„Im Themenkomplex Tanz & Digitalität münden grundlegende Anliegen meines künstlerischen Schaffens. Einerseits vertieft der Transformationsprozess im Zuge der Digitalisierung meine künstlerische Suche nach Möglichkeiten, den Menschen, seine Wahrnehmung, seine Bewegungen und seinen Körper in Beziehung zu sozialgesellschaftlichen Phänomenen zu stellen. Anderseits erweitert er meine künstlerische Praxis, die sich zwischen den darstellenden und den bildenden Künsten bewegt im Digitalen. Dabei interessiert mich insbesondere die Erweiterung eines möglichen Körper-, Bewegungs- und Tanzverständnisses, das auf dem Zusammenspiel von Fiktion und Realität, möglicher Formen der menschlichen und nichtmenschlichen Interaktion, sowie einer kritischen Befragung der Machtstrukturen im Digitalen beruht. (…)“.

Was sie und ihr Team aus diesen Versuchen entwickeln, wird am Ende des Sommers hier in Hamburg in der Kampnagel Fabrik präsentiert, dem kommerziellen Kulturzentrum, das von der Kulturbehörde stark gefördert wird und Kunstveranstaltungen auf höchstem handwerklichen und ästhetischen Niveau ermöglicht.

Als wäre es vom Himmel gefallen, um neben einem Varieté zu landen (>La Nochera< in Universo tango, vorgestellt auf der Titelseite dieses Magazins), zeigte die Cantina Fux und Ganz ein Potpourri aus Dichterlesungen, Buchvorstellungen lateinamerikanischer Frauen auf der Durchreise durch Deutschland, Podiumsgespräch und Duo-Musik. Geboren in einem Raum der Bewegung >Recht auf Stadt< bietet die Cantina seit Jahren verschiedenen Personen und Gruppen der lateinamerikanischen Off-Szene eine Bühne. Bisher wurde die Cantina Fux und Ganz als alternativer Veranstaltungsort für dijenigen geführt, die  keine Aufmerksamkeit der offiziellen Kultur und keine Gelder von Institutionen und Ministerien bekommen; dies führte dazu, dass sich vor allem Menschen aus der lateinamerikanischen Community und lateinamerikanische Gruppen präsentierten, die sich auf eigene Faust auf den Weg nach Europa machten und Orte suchten, um aufzutreten.

Jetzt hat die Cantina Fux und Ganz ein Potpourri präsentiert  in Zusammenarbeit mit der Universität Hamburg – dem zentralen Zentrum der offiziellen Amtskultur! Zufällig ist die Cantina kürzlich auch im Spiegel erschienen, dem Zentralorgan der bürgerlich-liberalen Presse in Hamburg und Deutschland. Das neue Management von Fux und Ganz scheint allumfassend sein zu wollen; es ist (aus welchen Gründen auch immer) nicht mehr ausschließlich dem Randständigen, dem Alternativen, dem Außenstehenden verpflichtet. Es ist wohl der Versuch, sich in alles zu integrieren, an eine postmigrantische Realität zu glauben, in der es keine Rolle mehr spielt, ob man ein Migrant oder ein Einheimischer ist. Wir dürfen gespannt sein, wie die neue Programmgestaltung bei den Einheimischen ankommt. Der Artikel im Spiegel sollte die Aufmerksamkeit der Deutschen wecken, die sich mehr Multikulturalität wünschen.

Der club katarakt, Festival für experimentelle Musik, fand wieder einmal auf Kampnagel statt. Von Mittwoch bis Samstag in der dritten Januarwoche wurde das große Programm gespielt. Wir waren am Eröffnungsabend dabei, an dem das Publikum seit einigen Jahren von einem Raum in den anderen wandert und sogar überrascht ist, sich mitten in zwei Stücken wiederzufinden, die gleichzeitig im selben Raum aufgeführt werden. Das Programm des Eröffnungsabends bestand aus Videoprojektionen (eine davon eine Zweikanal-Installation) und bot dem Publikum die Möglichkeit, einerseits Musik amerikanischer Komponisten zu hören – John Cage, Christian Wolff, James Tenney – und andererseits Stücke in offener Form, die nach den Verfahren dieser Komponisten von der “Heimmannschaft” komponiert wurden, von Nelly Boyd,  einem Kollektiv von Komponisten und Instrumentalisten, dem auch die Organisatoren des Festivals angehören. Nelly Boyd trat in diesem Jahr auch mit der argentinischen Komponistin und Sängerin Moxi Beidenegl als ständigem Mitglied auf. Für manche im Publikum mag das, was am Eröffnungsabend präsentiert wurde, experimentelle Musik sein; angesichts der Schwierigkeit, heute etwas wirklich Experimentelles, Unerhörtes zu präsentieren, hat sich club katarakt für den Eröffnungsabend diesmal für Stücke und Verfahren entschieden, die schon vor einigen Jahrzehnten experimentell waren und für das große Publikum, das Musik zur “Ablenkung” hört, immer noch innovativ sind.

In einer regnerischen Nacht vor einigen Wochen stand eine Gruppe von etwa 100 Personen auf der Brücke über die Binnenalster. Auf dem Boden liegen Bilder und Transparente, die von Kerzen beleuchtet werden. Sie gedachten der vielen Toten, die der Unterdrückung durch die Scheinregierung von D. Boluarte zum Opfer gefallen waren. Traditionelle peruanische Andenmusik, gespielt von Menschen in folkloristischen Kostümen, ertönte neben den Passanten, die kaum stehen blieben, um den Grund zu erfahren. Die Öffentlichkeit spürte, dass es sich um eine Form der Unterstützung für irgendeinen Protest oder Kampf handelte, und zog weiter. Die Ohnmacht der deutschen Öffentlichkeit gegenüber ihrer kriegsführenden Regierung lässt sie nicht mehr den Mut aufbringen, etwas zu unterstützen. Sie müssten erst einmal in ihrem eigenen Land etwas sagen können – und dazu sind sie nicht in der Lage. Sie sehen aber, dass einige Nationalitäten zumindest symbolisch gegen die polizeiliche und militärische Unterdrückung ihrer Proteste mobilisieren: wie das peruanische Volk,  wie ebenso wenige Tage später das iranische Volk an einem anderen Ort in der Innenstadt – auf der Mönckebergstraße an der schrägen Ecke zum Hauptbahnhof.