Die Gruppe wechselte alle halbe Stunde ein wenig. Masken. Eine Menge Ruhe. Und acht Tänzerinnen und Tänzer tauchten auf und verschwanden wieder, um zusammen mit dem Streichquartett des Ensemble Resonanz Solos oder gemeinsame Szenen zu tanzen.

Auf dem Programmblatt heißt es, es handele sich um eine >begehbare Installation< (oder “walkable installation”). Von uns im Publikum wagte niemand aufzustehen und zu gehen. Ein Vorschlag könnte gemacht worden sein … Das Treffen von TänzernInnen und Publikum wäre spannend gewesen. “Installation”. Es klingt eher statisch. Aber das Quartett fließt von Sekunde zu Sekunde. Und der Tanz bot nicht gerade kontemplativen Momente. “Installation” vielleicht deshalb, weil dieses Feldman-Quartett wie Wasser fließt: Man könnte sagen, es ist immer dasselbe. Diese Dauer – viereinhalb Stunden auf der Uhr – hat etwas Fesselndes, Ekstatisches, das keine Richtung hat: Es gibt keinen dramatischen Bogen, nichts deutet je auf einen Höhepunkt oder ein Ende hin. Spätestens am Ende der ersten Stunde hat jeder das Gefühl, dass das Quartett in einer anderen Zeit fliesst, nicht in der des Zuschauers, der sich umschaut, die Beine bewegt und alle sechs Sekunden etwas Neues möchte. In diesem Moment installiert sich das Quartett. In dem Raum, den diese Installation eröffnet, tanzen die acht. Die Beziehung zwischen Musik und Tanz ist nicht zu entschlüsseln. Ich habe den Eindruck, dass der Tanz narrativer war als das Material des Quartetts. Von meinem Platz aus habe ich das Video mit den farbigen Flächen à la Rothko nicht gesehen, das ebenfalls auf einem hoch über unseren Köpfen hängenden Bildschirm lief. Diese Erfahrung gibt es bei Installationen mit mehreren gleichzeitigen Elementen. Die Gesamtsituation war wunderschön. Ein spannendes Erlebnis.

Es ist belebend, dass das Museum für Kunst und Gewerbe so etwas wie “Das Morton Feldman Projekt” beherbergt. In der Postpandemie 2G. Zeitgenössisches Kuratorentum und eine Einladung an diejenigen, die bis vor kurzem noch eingesperrt waren. Es ist offensichtlich, dass die meisten von ihnen noch immer nicht aus ihrem Schneckenhaus herausgekommen sind, das sie sich während des lockdowns selbst geschaffen haben. Wir hätten Hunderte von Menschen sein können, die dem Quartett und den Wellen des Tanzes zuhörten/zuschauten. Aber so ist das Schneckenhaus auf der einen Seite und die Kunst auf der anderen: Viele Menschen bleiben zu Hause in der Komfortzone – ein bisschen einsam, aber warm und ohne Verantwortung-, die sie in der Pandemie entdeckt haben; und viele andere fühlen sich von der Kunst ausgeschlossen, sie denken, sie sei zu viel für sie. Das sind zwei Segmente eines Publikums, das durch Abwesenheit präsent war. Man konnte es spüren.

Eine lateinamerikanische Figur des zeitgenössischen Tanzes in der Stadt, Fernanda Ortiz, war Teil der Gruppe in diesem Projekt von Sabine Glenz.