Das Schloss ist ein Nicht-Schloss, das vor nicht allzu langer Zeit gebaut wurde. Die Nacht war unangenehm zum Ausgehen. Ausgehen ist besser. Die Menschen sind die Bewegung. Der kleine, gemütliche Raum mit seiner Foyer-Bar war voll besetzt. Wir waren etwa 50 Personen. Mit Masken. 2G. Die Bühne ist einfach, nicht groß. Der kolumbianisch-deutsche Andrés Süssmann inszeniert “El Almacén” [das Lager], eine Version von “Almacenados” [Eingelagerte]  des katalanischen Dramatikers David Desola. Auf der Bühne sahen wir Rosa Castro und María Pinazo, ebenfalls aus Spanien.

Die Mitarbeiterin, die in den Ruhestand geht, arbeitet ihreN achfolgerin im Lager – der Bodega – ein. Aber es passiert nie etwas. Nichts wird geliefert. Niemand ruft an. Die ältere Frau klammert sich an die Routine, weil sie gelegentlich in ihr recht haben kann (“kommen wir zur Sache”) und außerdem kein Leben außerhalb der Arbeit hat. Seit Jahren denkt sie sich etwas aus, um den Leuten in der Nachbarschaft zu antworten, die sie immer nur fragen, wie es mit ihrer Arbeit läuft. Sie wird sehr gering bezahlt. Die Zeit vergeht und die Zeit vergeht. Die junge Neuankömmlinge resigniert nicht. Irgendwann tut sie etwas Unerhörtes. Bei  Anrufen in der Firmenzentrale schauspielert sie. Sie sorgt für Bewegung in der Geschäftsleitung, im Sekretariat, im Lager selbst, sie bekommt einen Extrabonus für ihre ältere Mitarbeiterin. Nur so kann sie weiterarbeiten, denn von dem, was sie manchmal zu sich selbst sagt, kann sie nicht leben: “Wichtig ist, dass es ein fester Arbeitsplatz ist und dass es ein Einkommen gibt”. Die Charaktere sind gut ausgearbeitet. Die Regie hat mit den Stimmen, den Bewegungen, dem Rhythmus gearbeitet. Zwei Momente von Gesang und Tanz bilden den einzigen Kontrast. Die beiden Schauspielerinnen halten die Spannung während der gesamten 70 Minuten der Aufführung aufrecht.

Die Kraft des Textes, die konsequente Absurdität der Gesamtsituation, die hier und da auftauchenden lachenden (und letztlich deprimierenden) Momente lassen vergessen, wie klein die Bühne ist. Am Ende applaudiert das Publikum wirklich. Der Beifall hat zwei Momente. Der erste gibt dem Geschehen auf der Bühne die verdiente Resonanz. Im zweiten  feiern wir uns selbst, weil wir dabei sind. Das Wichtigste ist nicht die Maske und die Reduzierung der Kontakte.Wie das junge Mädchen in “El Almacén” rebellieren auch wir gegen die fast bedeutungslose Routine – gegen die, die sich im lockdown gebildet hat: Wir wollen nicht hinter dem Virus versteckt leben und gehen hinaus, vorsichtig, damit das Leben weitergehen kann.

Das Mojiganga Teatro bot im Foyer ein Glas Cava an. Es gab Gespräche: Nachrichten über das, was im Januar, im Februar kommen wird. Es wird weitere Aufführungen von “El Almacén” geben. Im Theater einer Schule wird es eine weitere Aufführung von “La Casa de Bernarda Alba” geben. Eine der Stadtgruppen wird einen Workshop >Theater und Philosophie< mit zweiwöchentlichen Videokonferenzen und einem monatlichen Treffen anbieten. Auch die lateinamerikanische Diaspora in Hamburg hat ein Segment, das die Stadt kulturell belebt. Das Mojiganga Teatro erscheint als einer der Akteure des kulturellen Lebens, die in diesem deutschen Umfeld Kultur auf Spanisch machen wollen. Ohne interkulturellen Anspruch. Sie wollen nur “zur Sprache einladen”. Die Menschen werden sehen, wie ein solcher Vorschlag in ihr eigenes Mosaik passt und ihre persönliche Interkulturalität aufbauen.

Es gab wieder Latino-Theater in der Stadt!