Hast du alles hier in Hamburg komponiert und produziert? Wie lange dauerte das? Wo hast du die Aufnahme gemacht? War das sehr teuer? Hat dich die Hamburger Kulturbehörde finanziell unterstützt?

Ja, ich habe das Stück hier in Hamburg produziert. Alles begann 2011 mit einem Stück der Choreografin Sandra Vittinghof – haha- . Sie bat mich darum, eine Musik zu komponieren, die sich auf Kaffee bezieht. Ihr Stück hieß >Kaffee-Café La Ventana<. Ich machte mich an die Arbeit. Sandra: Ariel war der musikalische Leiter des Werks. Für einen der Teile, den zeitgenössischen Part, der sehr wichtig im Stück war, komponierte er das, was später zum Kaffee Blues en la Estación wurde. Mit >Kaffee-Café La Ventana< wollten wir die Beziehung zwischen zwei Ländern durch den Kaffee inszenieren und vermitteln. Nach und nach trugen wir die Elemente zusammen, die gesellschaftlichen, die wirtschaftlichen Motive … die Kaffeepflücker*innen und ihre Problematik, mit den Vertriebenen auf der kolumbianischen Seite, und die Räume auf der deutschen Seite, Räume, in denen die Leute nicht wegrennen müssen, weil sie verfolgt werden, , aber die Bahnhöfe sind doch voller Menschen von überall her, die kommen und gehen und alle mit dieser Sehnsucht, auf der Suche nach ein bisschen Stabilität und Ruhe. Und wir begriffen, dass das Kaffeetrinken genau das ist, nämlich ein wenig Ruhe finden. Im Musikalischen war Ariel der Kopf des Ganzen, und wir merkten, dass jeder Ruhe sucht und das ist auch Kaffeetrinken. Mit der Zeit hat sich Ariel das Ziel gesetzt, vom Theater wegzugehen und als Musiker sichtbar zu werden. Er machte aus dem mehrteiligen Stück >Kaffee Café La Ventana< ein Werk, das sich deutlicher auf die Gesellschaft, in der wir leben, bezieht. Das ist eine neue Phase in seiner Arbeit, und in dieser Phase gibt es auch einen kommerziellen Raum, in dem er als Unternehmer von seiner Kunst leben möchte. Nun, die Musik aus Kaffee Blues En La Estación< ist nicht typisch für die kolumbianische Kaffeeregion, sie enthält auch indigene und afro-kolumbianische Musikelemente. Mit dem Kaffee verbinden sich viele Kulturen. Es gibt es sogar die Kaffee-Kantate von Johann Sebastian Bach.

Die Aufnahme habe ich hier bei einem Latino-Produzent aus Peru gemacht, der Efraín Torres heisst. Er hat ein Studio in einem Bunker für Musiker bei der Hammer Kirche. Efraín ist sehr rücksichtsvoll, er macht einen Preis je nach dem was produziert wird. Bei ihm machten wir die Masteraufnahme und dann begannen wir Aufnahmen zu machen mit dem deutschen Musiker Felix Dehmel am Schlagzeug und zwei Kolumbianern: Francisco Javier Gómez, Geige, und Roberto Hurtado, Bass-Gitarre. Ich spielte Saxophon und den afro-kolumbianischen Percussion Part. Ich arbeite schon lange mit Efraín und den Jungs, das sind Musikern mit denen ich mich gut verstehe, sie können schnell spielen, was ich schreibe. Felix kommt aus der Hamburger Jazz-Szene, die Kolumbianer haben eine klassische Ausbildung. Das ist die perfekte Fusion, genau das, was ich suchte. >Kaffee Blues< ist eine Fusion von Afro-kolumbianischer Musik mit Jazz-Elementen. Das Stück hat Latino-, Afro- und Swing-Anteile, sowie ein Schlagzeug-Solo.

Was die Finanzierung betrifft, bin ich immer unabhängig gewesen. Es wäre mir nicht eingefallen, bei der Kulturbehörde nach finanzieller Unterstützung zu fragen. Ich denke, man muss mit dem vorankommen, was man hat. Sandra: Aber wir lernen noch. Von vielen Möglichkeiten haben wir erst später erfahren. Die Single findest du in den Digitalshops -i tunes, spotify, amazon etc. – im Internet. Zurzeit sind die Social Media unheimlich wichtig, sie bieten Musikern die Gelegenheit, Präsenz zu zeigen, und die Digitalshops sind zur Hand. Für einen selbstständigen Unternehmer sind soziale Netzwerke und Digitalshops der Weg. Diese Single ist das erste, was Ariel auf den Markt bringt, um sichtbar zu sein. Es gibt natürlich viele Leute, die wollen noch eine CD in der Hand haben. Aber die CD Kaffee Blues En La Estación wird erst später produziert. Wir werden alle Möglichkeiten haben, damit die Leute Zugang haben kann. Die Leute können das Stück in den Internet-Platformen finden, und danach wird es eine CD geben. Momentan ist Ariel mit der Produktion seiner zweiten beschäftigt, mit all seinen Kompositionen bevor er den >Kaffee Blues<. Produziert hat.

Bist du bei der GEMA (Gesellschaft für musikalische Aufführungs- und mechanische Vervielfältigungsrechte) – registriert? Wie ist die Beziehung zu den Radiosendern hier? Werden deine Stücke in kommerziellen Radiosendern in Hamburger oder einer anderen Stadt zu hören sein?

Wenn man ein Stück aufnimmt und es im recordjet.com erscheint, dann weisst du, dass die Musik originell ist. Recordjet.com macht eine Evaluierung und bestätigt, dass die Musik originell und professionell ist. Wenn Recordjet.com das Stück an die Digitalshops schickt, dann muss die Musik nicht mehr extra bei GEMA registriert werden. An Recordjet muss man ja pro Jahr etwas zahlen, und sie als Platform verpflichten sich dazu, die Musik in den Digital-Shops erscheinen zu lassen. Sie verlangen nicht viel Geld, es ist bezahlbar. Ich bin schon bei Konzerten aufgetreten, wo sie die Rolle für die GEMA übernehmen und notieren, welche Stücke von mir gespielt werden sollen. Es gibt also schon eine Beziehung. Wir sind noch dabei, zu lernen. Es ist nicht ausgeschlossen, dass wir uns einmal direkt an sie direkt wenden und das Verhältnis klären. Im Übrigen fliege ich im Juni nach Kolumbien. Dort habe ich Freunde, ich werde das Stück mitnehmen. Ich habe mit einem befreundeten deutschen Journalisten gesprochen, Christoph Twickel, mit ihm werde ich ein Interview für den Internet-Radiosender Byte FM machen. Sandra: Wir werden erst mal sehen, welche nächstliegenden Möglichkeiten es gibt.

Wie ich glaube, haben dich die Leute vom Black History Month (BHM) in Hamburg eingeladen, an einigen ihrer Konzerte teilzunehmen. Nur schwarze Musiker*innen können bei diesen Konzerten auftreten. Andere Leute, die auch People of Color sind, also alle, die sich „koloniale Migranten“ nennen können, d.h. aus ehemals kolonisierten Ländern kommen, dürfen nicht am BHM teilnehmen. Wie findest du diese Weigerung, Bündnisse einzugehen?

Hier in Hamburg habe ich Erfahrung mit der Gruppe Arrivati und mit dem Schwabinggrad Ballett. Diese Leute sind offen. Im kommerziellen Bereich fallen die Dinge von Schwarzen auf. Nigel [der Koordinator vom Musikprogramm des BHM, d.R.] hat mir Einladungen geschickt, ich ging einmal hin, spielte aber nicht. Das war im Delphi-Palast. Sandra: Aber du hast doch andere Erfahrungen mit schwarzen Menschen gemacht. Mit La Toya war es etwas offener [La Toya ist eine schwarze Musikerin und Aktivistin, Mitglied des Arrivati, dem Künstlerkollektiv, das mit Geflüchteten arbeitet, d.R.] Ariel: Diesen Punkt muss man genau klarstellen, weil sich die Leute manchmal irren. Jeder der in einem bestimmten Land ist, sucht seinen Stil, um etwas darzustellen. Die Leute suchen eine Szene, in der sie sich gut fühlen. Mich hat man anfangs an Orte eingeladen, zu denen ich hingegangen bin, aber nicht alles passte zu mir. Die Filipinos suchen die Filipinos, die Inder suchen die Inder … mit Peruanern habe ich auch gespielt, aber immer gab es Unterschiede. Wenn man emigriert, dann sucht man immer etwas Ähnliches, um anzukommen. Vor etwa zwei Monaten war ich bei einer Zusammenkunft, bei der türkische Musik gespielt wurde, und das sind andere Klänge, die wir nicht beherrschen. Eine Sache ist, sie zu verstehen, und eine andere, dabei so zu fühlen, wie sie es tun. Es war schwierig. Ein Deutscher wollte aber gerade das: Leute aus der Karibik, aus den peruanischen Anden mit ihren Quenas, und aus dem Orient zusammenzubringen. Man sagte dann: “Spielen wir etwas, das wir alle kennen”. Und wir begannen mit “Bésame mucho”… aber wir alle empfanden das Lied anders. Man selbst hat es anders gehört, und sie empfinden es anders als wir. Das geschah in Billstedt. Leute aus Eritrea waren dabei…sie spielen immer im Kulturzentrum des Stadtteils.

Durch deine Veröffentlichungen in einem Sozialnetz weiß ich, dass du Christ und regelmässiger Bibelleser bist. Wie lebst du deine Beziehung zum Rhythmus, zur Synkope, zum Tanz und Körperekstase auf der einen Seite, und innerliche Besinnlichkeit auf der anderen Seite?

Ja, ich bin Christ. König David war ein christlicher Musiker, Gott gab ihm die Gabe, die Harfe zu spielen. Wie ich schon immer gesagt habe, Musik ist auch spirituell. Um eine Botschaft zu vermitteln, muss man diesen Moment der Ruhe haben. Die Synkope hat viel mit Ruhe zu tun. Um ein Stück zu komponieren, brauchst du einen Moment der Ruhe, Beziehung zu solch einer Spiritualität… die von diesem Gott, an den ich glaube, kommt. Wenn du begreifst, dass Gott dich als frei erschaffen hat, dass dir alles zusteht, dann muss du selber sehen, wie weit du gehst. Wenn du zwei Bier trinkst, ist es in Ordnung, aber bei 5 machst du schon eine Show. Ebenso mit Marihuana: alles ist möglich, aber nicht alles tut dir gut. Um auf das Thema ‚Gebet‘ zurückzukommen: Du bittest Gott darum, dass du nicht die Grenze überschreitest und die Kontrolle verlierst. Das heisst nicht, dass sie dir das verbieten, es geht nur um die Grenze. Wir Christen sind auf der Welt und sind der Überzeugung, dass es einen Gott gibt, der uns beschützt und hilft, bewusst darüber zu sein, was wir im Leben tun – mit all unseren Defiziten und Unzulänglichkeiten.

Welche deutsche Gruppe oder Sänger*in hörst du?

Ariel: Ich höre Udo Lindenberg. Er hat viel Einfluss auf junge Leute wie Xavier Naidu und Jan Daley gehabt. Ich mag seine Arrangements und den Stil seiner Stimme. Er hat mehrere Facetten. Sandra: Ariel hat bereits mit einem deutschen-kolumbianischen Musiker, Lars, zusammengearbeitet, der mit Culcha Candela gearbeitet hat. Lars hat die bekanntesten Stücke von Culcha Candela komponiert. Ariel: Ja, mit Lars habe ich auf seiner Tournee durch Süddeutschland gearbeitet. Ich habe Percussion und Saxophon gespielt. Sandra: Als ich als Fitness-Trainerin gearbeitet habe, lernte ich die Schwester von Udo Lindenberg kennen. Ariel: Mir gefällt Udo‘s raue Stimme.