Hoffentlich: Beim Hamburger Runden Tisch Diversität geht es um darstellende Kunst, also Tanz und Theater …

Fernanda: Ja, und um alle vom Dachverband vertretenen, darstellenden Künste – Sprechtheater, Musiktheater, Puppentheater, Performance, Tanz, Neuer Zirkus, Akrobatik – für Erwachsene und junges Publikum.

Hoffentlich: Es gab Unzufriedenheit und jemand in der Organisation ergriff die Initiative, um zum Austausch von Eindrücken und Vorschlägen einzuladen …

Fernanda: Ich kann nur von der persönlichen Seite sprechen, von meinen Bedenken und Sorgen, unter anderem die Kulturlandschaft in allen Bereichen der Kultur diverser zu gestalten. Unabhängig davon wächst die Szene und Fragen werden gestellt. Dies ist ein Prozess, der nicht von den Prozessen des sozialen Bewusstseins zu trennen ist. Die Freie Szene begann Fragen zu den Bedingungen zu stellen, unter denen die Künstler der darstellenden Künste arbeiten. Die vor Jahren auf Bundesebene begonnenen Gespräche, begannen auch zwischen dem Dachverband und der Kulturbehörde in Hamburg. So wurden die Honoraruntergrenzen für freiberufliche Künstler*innen zunächst als Empfehlung und dann als Bedingung für die Genehmigung der Förderungen eingeführt. Diese Rechte werden für interkulturelle und inklusive Förderungen noch nicht berücksichtigt. In den neuen Vorschlägen, die der Dachverband am 19.06.20 im Konzeptionspapier Nr. 2 unserem Kultursenator Carsten Brosda einreichte, wird unter Anderem dies angesprochen. Jetzt möchten wir, dass diese Bedingungen für alle gelten.

Hoffentlich: In deiner Einladung zum Runden Tisch wird vorgeschlagen, über zwei Punkte zu sprechen. Einer davon sind die Strukturen für die Gewährung von Förderungen (Projektfinanzierung) und die Zusammensetzung der Jurys, die entscheiden, welche Projekte finanziert werden …

Fernanda: Letztes Jahr wurde der neue Vorstand des Dachverbands gewählt, der übrigens ehrenamtlich arbeitet. Unter den Erfolgen von diesem und den anderen, die jahrelang Kulturarbeit geleistet haben, muss man die Erhöhung der Fördermittel, die Einführung neuer Förderinstrumente, die Einführung der Honoraruntergrenze und die Einrichtung eines Netzwerkbüros erwähnen, welches übrigens Ansprechpartner für alle Akteure und Akteurinnen der Freien Szene ist. Man muss nicht Mitglied des Dachverbands sein.

Als ich letztes Jahr in den Dachverband eingetreten bin, hatte ich gewisse Bedenken. Unter anderem schien es mir, sehr weiß besetzte Jurys zu haben und mit weiß bezeichne ich eine Konstruktion und nicht eine unreflektierte Hervorhebung von Hautfarbe. Weiß bezeichnet die privilegierte Position in einem ungleichen System. In einer Einwanderungsgesellschaft kann nicht eine Gruppe allein bestimmen. Es liegt an uns Allen, dies zu ändern und die notwendigen Schritte zu gehen um die Vielfalt der Gesellschaft und der Künstler in diesen Jurys zu widerspiegeln… obwohl diese Jurys mir Förderungen für die Ausführung meiner Arbeiten zugesagt haben (2016 – 2019). Der Aufbau einer gerechteren und solidarischen Gesellschaft hat für mich damit zu tun. Es geht darum, nicht nur die Blumen in meinem Garten zu sehen und damit umzugehen, sondern zu sehen, ob mein Nachbar Hilfe mit seinen Pflanzen braucht. Also ging ich im Februar dieses Jahres zum Bundeskongress der darstellenden Künste nach Berlin und traf Leute, die das gleiche Anliegen hatten. Da dies nicht nur ein persönliches Anliegen war, haben wir diesen Runden Tisch hier in Hamburg gestartet, um die Vielfalt in allen Bereichen, die zu uns gehören, zu überdenken: die Struktur der Förderungen, die Arbeitsbedingungen, die Transparenz der Entscheidungen. Wir haben uns in einer kleinen Gruppe getroffen, wir waren zu dritt, dann waren es 6 … dort wurde das Themenspektrum geöffnet, ich habe die Interkulturalität überdacht, ein anderer Kollege hat sich Gedanken zur Inklusion gemacht …

Hoffentlich: Das Thema Vielfalt in der Zusammensetzung der Jurys war ein Punkt, und der andere war die Sensibilität für Vielfalt in der Szene der darstellenden Künste. Bedeutet dies, dass es auf deutscher Seite bislang keine Sensibilität für die Vielfalt gibt, die wir in Hamburg haben? Wie sieht das im Alltag aus?

Fernanda: Nein, es gibt Sensibilität, ich kann das nicht verallgemeinern, für mich gibt es keine “deutsche Seite”. Bestimmte Institutionen müssen sensibilisiert werden, Sensibilität muss daraufhin überdacht werden, wer sonst noch einbezogen werden soll. Interkulturalität muss ebenfalls überdacht werden. Wenn du in einer Kultur lebst, in die du nicht hineingeboren wurdest, in der du aber seit 20 Jahren lebst, kannst du dich nicht von dieser Kultur getrennt sehen. Das „Getrennt sein von“, muss überdacht werden. In meinem Fall muss ich die kulturelle Identität als Argentinierin überdenken und sehen, ob die soziale und kulturelle Struktur mich hier als eine diverse Person betrachtet, als eine Person, die zwei kulturelle Strukturen verbindet. Auf lange Sicht wäre es schön zu denken, dass eine Sache nicht von der anderen getrennt ist. Der Anfang der Trennung der Interkulturellen und inklusiven Förderungen, war es, Minderheiten sichtbar zu machen. Eigentlich etwas sehr Positives, aber jetzt sind sie nicht mehr so sehr ​​Minderheiten: In allen Projekten gibt es jemanden, der zu einer anderen Kultur gehört, es ist alles sehr intersektionell, in diesem Sinne sind viele Migranten schon integriert. Zum Beispiel ist auch die neue Förderung für Künstler mit Fluchterfahrung in Zusammenarbeit mit freien und privaten Theatern eine großartige Sache. Nun müssen wir uns die Bedingungen ansehen, die einer künstlerischen Produktion für ihre professionelle Leistung und Sichtbarkeit gegeben sind. Eine bestimmte Produktion oder ein bestimmtes Festival erhält viel Geld, hat die Möglichkeit sich an die Honoraruntergrenze zu halten und wird sichtbar. Ein anderes Projekt von Künstler*innen mit anderer Herkunft erhält viel weniger, ohne eine Honoraruntergrenze einhalten zu können… nur weil es in der interkulturellen Kategorie ist? Oder der Inklusiven? Was mich beschäftigt, ist, dass der Prozess, Privilegien zu überdenken und aufzugeben, ein sehr langer ist. Gesellschaftliche, soziale Teilhabe und Integration sollten auf allen Ebenen selbstverständlich sein. Sie sind es aber noch nicht.

Vielfalt ist etwas, das ich in meinem täglichen Leben, in Arbeitssituationen, in meinem Familienleben lebe, aber widerspiegelt sie sich in den Strukturen? Die Ausschreibungen zur Finanzierung künstlerischer Arbeiten und Projekte sind öffentlich. Wenn die Entscheidungen öffentlich sind, müssten sie von Jurys getroffen werden, die die vielfältige Gesellschaft widerspielgeln, die wir sind. Das heißt es gibt auch P.o.C. in den Jurys, aber wenn ich die Namen der Jurymitglieder lese, bekomme ich den Eindruck, dass sie weiß sind. Eine Veränderung spiegelt sich in der interkulturellen Förderung von 2020 wider. Die Jurys waren divers. Erweitert auf alle Förderinstrumente wäre diese Diversität super. Wenn wir wollen, dass Kunst und Kultur die Vielfalt der Gesellschaft widerspiegeln, müssen wir von diversen Jurys sprechen, die entscheiden, wer sich in der Gesellschaft widerspiegelt und wer nicht. Wie ich erst kürzlich verstanden habe, kann der Dachverband Personen vorschlagen, die Jurymitglieder werden können und das werden wir hoffentlich tun. Im August geht es weiter. Das ist der Anfang. Langfristig möchten wir daran arbeiten, Ideen und Konzepte von Interkulturalität und Inklusion neu zu definieren, die die Gesellschaft, zu der wir gehören, widerspiegeln.

Diversität neu oder weiter zu denken bedeutet für mich, mich weder von meinen Kollegen noch von meiner Umwelt zu trennen, so wie ich mich nicht von meinen in Deutschland geborenen und aufgewachsenen Kindern trennen kann, das heißt de facto, dass sie Deutsche sind 😉 Vielfalt als wertschätzender Reichtum, als etwas, das sich summiert, mit Paradoxien lebt und Widersprüche aushält, ist eine lange und mühselige Reise, die Stärke und Überzeugung erfordert. Diese Prozesse sind langsam, weil sie kollektiv sind. Was ich als Teil des Runden Tisches dazu beitragen kann, ist, dass im Bereich der freien, künstlerischen Produktion irgendwann Schwarze, Lateinamerikaner und Menschen mit Behinderungen die gleichen Ressourcen für ihre Arbeit haben, weil sie dazugehören, als Teil davon gesehen werden und im besten Fall sich als Teil davon fühlen, nicht nur, weil sie es aus ihrem täglichen Leben heraus leben, sondern auch weil das, was sie leben, sich in allen Bereichen, in allen Strukturen widerspiegelt.

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