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Im Jahr 2023 nahm ich ein anderes Projekt mit dem Namen traces in Angriff, das ebenfalls von Neustart Kultur, dem Danverband Tanz Deutschland und dem Fonds Darstellender Künste gefördert wurde. In traces konzentrierte ich mich auf die Erforschung der Vermittlung von Improvisation, vor allem im pädagogischen Sinne: wie kann man Improvisation an Nicht-Tänzer, an Nicht-Profis vermitteln. Das Ergebnis dieses Prozesses ist ein Leitfaden für Tanz-Improvisation. Der Traces-Leitfaden richtet sich an Studierende der Tanzpädagogik (…) Mich hat die Frage inspiriert, wie man etwas so Abstraktes wie die Improvisation vermitteln kann; nicht jeder kann improvisieren: wie bewege ich mich, was will ich sagen, warum; für viele junge Menschen beginnt beim Improvisieren eine große Unsicherheit (…).

Ein Beispiel: Es gibt eine Übung: “Folge dir, folge mir”, die eine sehr spielerische Art ist, in die Improvisation einzuführen: Einer geht hinter dem anderen und macht, wiederholt, alle Bewegungen, die der andere erzeugt. Es ist vor allem wichtig, wie man den Tänzer führt, und dazu muss man ihn in eine imaginäre Welt einführen (…) Aus der Verbindung mit der Imagination entsteht die Bewegung, ohne dass ich darüber nachdenken muss, wie ich mich bewege. In follow you, follow me bringe ich die Teilnehmer in eine natürliche Welt, ich denke, wir brauchen diese Verbindung mit der Umwelt. Also spielen wir zunächst damit, dass wir einen Dschungel betreten und durch ihn hindurchgehen und verschiedene Positionen erleben, wir gehen unter Büschen hindurch, wir durchqueren einen Fluss, wir werden von Moskitos angegriffen – und wir generieren verschiedene Formen von Bewegung. Am Anfang ist es sehr spielerisch, und wenn wir es in der nächsten Sitzung wiederholen, abstrahieren wir die Situation mehr und mehr, bis es am Ende zu einer sehr organischen, sehr persönlichen und sehr… interaktiven Art der Improvisation wird. Der komplette Leitfaden besteht aus zehn Übungen, ich verteile ihn kostenlos mit zwei Übungen, wenn du einen Workshop besuchst. In einem Workshop setzen wir die zehn Übungen in die Praxis um (…). Der Leitfaden ist eine Grundlage, die du dann mit deinen eigenen Erfahrungen weiterentwickeln kannst (…) Dieses Projekt wird Anfang 2024 seinen Workshop haben, wenn du also interessiert bist, besuch mich auf meiner Website: https://www.danza-urbana.de/

Meine künstlerische Arbeit basiert hauptsächlich auf dem zeitgenössischen Tanz (…), der mit anderen Sprachen wie Video, Fotografie und Installation verschmolzen ist…. Grundsätzlich (…) inspiriert es mich, meine Dramaturgie zu vermitteln (…) und die Bewegungen haben die ständige Absicht, abstrakt zu sein.

Persönlich habe ich vor, mit der Zeit zu gehen. Parallel zu meiner künstlerischen Welt war es mir ein Anliegen, meine akademische Entwicklung fortzusetzen und so war ich ab 2027 in den Prozess meines Masterstudiums in Tanz an der Palucca Hochschule für Tanz in Dresden involviert; gleichzeitig hatte ich die Möglichkeit, mich für verschiedene Stipendien und Projekte zu bewerben, was 2020 in “Carajo, wie geht es weiter? – einem Projekt zwischen Online- und Präsenz-Improvisation. Das war zur Zeit des Corona. “Carajo, wie geht es weiter?” hat mit der Angst zu tun, wie man den künstlerischen Prozess fortsetzen kann; in diesem Prozess war ich hauptsächlich mit der Improvisation verbunden, das heißt, dass die Bewegung, alltägliche Situationen – zu Hause zu sein, nicht rausgehen zu können, weil wir eine Pandemie haben – in den Livestream zu bringen, abstrakter war (…) 2021 habe ich die Dokumentation meiner künstlerischen Arbeit in / outside gemacht, auch gefördert vom Dachverband Tanz Deutschland, dem Neustart Kultur-Fonds und Dis-Tanz-Solo-Projekt (…). 2022 habe ich eine Tanzresidenz gemacht: Who am I today – eine Recherche über Improvisation und Instant Composition. Hier habe ich drei Videos gedreht. Das erste, Who am I today, basierte auf den Fragen, woher ich komme, wer ich bin, mit diesem Prozess, so viele Jahre im Ausland zu leben, in verschiedenen Ländern zu leben, mit verschiedenen Kulturen zu konfrontieren, lange Zeit hier in Deutschland zu sein, was mit mir passiert ist, mit meiner Identität, mit meiner Tanzforschung. Dieses Projekt ist sehr ästhetisch, es gibt eine Menge Arbeit am Boden und Release Work…. Es sind kurze Solos, drei Minuten lang, das war eine neue Erfahrung, in einem kürzeren Format zu arbeiten, in einem Format zu arbeiten, das für ein Video geeignet ist… Wir haben von oben, von den Seiten, vom Boden aus gefilmt… Das zweite Video, Fronteras [Grenzen], thematisiert die Beziehungen von Menschen, die von den Grenzen kommen (…) zu einer Zeit, als es hier in Deutschland das Thema der Integration von Ausländern sehr stark war. Hier ist die Bewegung erzählerischer, sie ist dramatischer, sie drückt die Ungewissheit aus, was mit mir, mit meiner Familie passieren wird… aber ich denke, es ist auch interessant, sich dieser Art von Thema zu nähern, weil es aktuell ist und uns alle betrifft. Das dritte Solo, das ich in dieser Residenz gemacht habe, war Perfection; es hat mit dem Niveau zu tun, das man sich selbst setzt, mit der ständigen Suche nach neuen Herausforderungen, … es ist eine Art, sich selbst vor den Spiegel zu stellen und zu sehen, wie hart man mit sich selbst ist. Das ist auch erzählerisch, in bestimmten Momenten gibt es auch Abstraktion (…) Es ist eine Untersuchung der instant composition: Obwohl es vorher festgelegte Parameter und Momente gibt, erfolgen die Komposition und die Improvisation im Augenblick. Es ist ein sehr interessantes Projekt, die Videos sind auf Vimeo zu sehen. Es wäre toll, wenn ihr euch sie ansehen würdet.