Nelly Boyd bewegt sich in eine avantgardistische Richtung. Es handelt sich um ein Hamburger Ensemble von Komponisten, die experimentelle Musik nach einem Konzept machen, das sie vor kurzem so formuliert haben: “System kollektiven Komponierens mit begrenzten Informationen”, nennen sie es. Teil des Ensembles ist die aus dem River Plate Becken stammende Komponistin und Sängerin Moxi Beidenegl. Die Nelly Boyd entführen das Publikum aus dem Gewohnten und Gewöhnlichen und fesseln die Aufmerksamkeit derer, die nach Neuem gieren. Diesmal haben sie in blurred edges zwei Stücke von kürzerer Dauer präsentiert: ein Quartett für frottierte und verstärkte Becken und eine sechsteilige Suite, die aus den kompositorischen Beiträgen jedes einzelnen Mitglieds des Sextetts besteht. Im Beckenquartett spielt jedes der ständigen Mitglieder von Nelly Boyd ein Becken, das er mit einer Hand dreht und mit der anderen reibt, unterstützt von einem Schlagstock mit weichem, kugelförmigen Ende. Die Mikrofone wurden unter die Becken angebracht. Das Ensemble erzeugt ein bewegliches und stabiles Klangfeld in der Art stationärer Signale. Man hört ein breites Spektrum an resultierenden Tönen. Das Stück kommt ohne Melodie und Rhythmus aus. Mit seiner kontemplativen Geste eröffnete das Quartett das Programm. Den Abschluss bildete das Sextett, bestehend aus den ständigen Mitgliedern und den beiden Gästen, zwei italienischen Frauen (Violine und Cello). In den vorangegangenen Tagen mussten alle sechs ihre Beiträge zur Suite über den Cyberspace mitgeteilt haben. Wie bei einem Tanka oder beim Exquisiten Leichnam schlägt jedeR eine Fortsetzung des Beitrags des anderen vor, von dem er oder sie nur den letzten Teil gehört hat. Die Reihenfolge, in der die Beiträge produziert wurden, entspricht nicht unbedingt der Reihenfolge, in der sie die Suite vor dem Publikum spielen. Sie können immer noch selbst entscheiden, in welcher Reihenfolge sie die Teile “zusammennähen”. Der Wunsch, rhetorische Formulierungen zu vermeiden, ist spürbar. Es gibt kein Thema im kompositorischen Sinne. Man hört nur einzelne Motive. Die Suite ist gestisch. Es gibt ja heute in Mitteleuropa diejenigen, die sich verzweifelt von der thematisch-motivischen Arbeit und von jeglichem Entwicklungsgedanken abwenden wollen. Ein solches Bemühen hat kulturkritische Implikationen. Aber das ist „Mehl aus einer anderen Tüte“.

>Unscharfe Kanten< ist eine Idee, an die ich mich erst gewöhnen muss. Die Idee hat natürlich etwas Großzügiges an sich. Sie ist auch etwas unklar. Es ist eine integrative Idee, ja, vielleicht hat sie etwas mit “einer Welt, in die jeder passt” zu tun. Von Festivals mit diffusen Grenzen – und davon gibt es immer mehr: ich denke jetzt an RIMAs >Selva< in Hamburg – nehme ich für mich das Avantgardistische, also das Explorative. Die anderen Dinge, die aus bereits bekannten Elementen zusammengesetzt sind, um eine Weile Spaß zu haben, ziehen meine Aufmerksamkeit für drei Minuten auf sich. Nicht mehr. Es ist so: Die Aufmerksamkeit läuft ins Leere … und der Wille zieht sich zurück. Um den Saal nicht zu verlassen, bleibt mir nur zu sagen: Ich gehe nicht, weil die Leute, die da spielen, Leute sind, die ich kenne (nur geht es dann nicht um die Inszenierung, sondern um die Tatsache, dass es Leute sind, die ich kenne, und um uns zu sehen, wäre die Musik nicht nötig). Ein Divertimento ist ein Divertimento und ein Exerzitium ist ein Exerzitium. Schwierige Idee die von blurred edges. Festivals dieser Art haben das Wort >zeitgenössisch< in ihrem Namen durch das Wort >aktuell< ersetzt. Festival für aktuelle Musik. Aktuell ist das, was heute komponiert wird, auch wenn es mit archaischen Techniken geschieht: Wir haben es mit einer Kultur zu tun, die an ihrer Idee von Entwicklung zweifelt und nach einem Zugang zum Kollektiv sucht.