Stellen Sie sich einen Fisch vor, der seine Schuppen abwirft und Sie sehen darunter die Haut eines Elefanten, die sich auflöst und den Flügel des Schmetterlings darunter preisgibt, der verschwindet und ein anderes Wesen zum Vorschein bringt… Solch pulsierende Multispezies-Hybridität erfüllt den Körper jedes Tänzers in der Performance “Nerven” der aufstrebenden, in Hamburg lebenden mexikanischen Choreografin Yolanda Morales.

Die Performance beginnt mit den Worten, die die Frau auf Spanisch spricht, was das Publikum in zwei Teile teilt: diejenigen, die Spanisch verstehen und diejenigen, die die Sprache als ästhetisches Mittel wahrnehmen. Obwohl die Performance in digitalem Format gezeigt wurde und die Möglichkeit bestand, Untertitel einzublenden, entschied sich die Choreografin dagegen und stellte eine bestimmte Optik ein: als ob wir zu einem unbekannten Ritual eingeladen werden, in dem alles eine Bedeutung und einen Sinn hat, aber wir wissen nicht, was genau. Die Arbeit beginnt auf dem sauberen Boden, auf dem sich Quadrate mit einigen biomorphen Mustern mit dem Boden abwechseln, der während der Arbeit bewegt wird und so eine einzigartige Landschaft schafft, die die Muster verdeckt und enthüllt, genauso wie es die Körper tun werden.

In der fiktiven Welt von Morales, die im Post-Anthropozän angesiedelt ist, wo Zukunft und Vergangenheit gleich sind und alles, was wir kennen, abwesend ist, erforschen neue Körper das Potenzial der Empathie, um das System der sensiblen Beziehungen, der neuen Spezies, der neuen Verwandtschaft zu schaffen. Die Choreografin nennt Dona Haraway als Referenz und Ausgangspunkt für ihre Arbeit und versucht in Anlehnung an Haraway, die Beziehungen zwischen der Erde und all ihren Bewohnern neu zu konfigurieren. Diese plastische Erforschung der Multispezies-Bewegung ist der zentrale ontologische Vorschlag der Arbeit, der sowohl auf der Gruppenebene durch den kollektiven Bewegungstyp, bei dem alle vier Körper als einer auftreten, als auch auf der Ebene jedes einzelnen Körpers, der wenige Muster gleichzeitig verkörpert und durch den menschlichen Körper eine hybride Kreatur darstellt, skaliert wird. Elemente der menschlichen Bewegung überlagern sich mit Schmetterlings-, Termiten- oder Tierteilen, mit dem Ziel, uns ein neues sensibles Wesen vorzuführen, das von einem Zustand in einen anderen fließen kann.

Badiou schrieb über die paradoxe Möglichkeit des tanzenden Körpers, die Positionen der Erde und der Luft zu wechseln, wenn das eine in das andere übergeht. Dies geschieht auch in “Nerven” mit seiner multispeziesalen Verkörperung. Die Aufführung aktiviert die Vorstellungskraft, die notwendige Fähigkeit für jeden Tänzer und für die Zuschauer, die in jene fiktive und visionäre Landschaft reisen, in die Morales uns einlädt.

Es wäre kein vollständiger Rückblick auf die Tanz-Performance im Jahr 2021, ohne zu erwähnen, dass die Premiere während der Abriegelung in Deutschland stattfand und die Arbeit online als Videostream gezeigt wurde, ohne Live-Publikum. Leider verpasste das Stück die Chance, mit dem Publikum genau jene somatische Resonanz zu erzeugen, die der Kern der Bewegungsforschung und der Methode hinter der Arbeit ist. Allerdings kam die Kamera näher an die Tänzer heran, und das digitale Publikum erlebt die Nahaufnahmen der Mimik und Mikrogesten, die ein wichtiger semiotischer Teil der Performance sind. Nicht jede Tanzperformance lässt sich ohne Weiteres an das Videoformat anpassen. Glücklicherweise hat die Choreografin – wie sie erwähnte – nichts an der Choreografie der Arbeit geändert, um sie für das Video besser geeignet zu machen.