Ojalá: Die lateinamerikanischen und spanischen Studierenden der Hochschule haben sich organisiert, um stärker wahrgenommen zu werden und so vielleicht auch an Konzertaufträge zu kommen. Hat diese Entwicklung ihren Anfang im Plenum der Studierenden genommen oder war es zunächst nur eine kleine Gruppe, die die Initiative ergriffen hat und später haben sich andere dazugesellt, weil sie darin eine Chance für sich erkannt haben?

Carlos: Ganz am Anfang, 2014, stand einfach nur die Idee zu einem Konzert, zu einer Iberoamerikanischen Nacht und das war quasi die einzige Motivation, die alle Studierenden einte. Als ich an die Hochschule kam, wollte ich die anderen lateinamerikanischen Studierenden kennenlernen. Ich habe mich an das Büro für Internationale Beziehungen der Hochschule gewandt und eine Liste an Leuten erhalten, die ich mit meiner Idee zu einer Iberoamerikanischen Nacht angeschrieben habe. Die meisten Studierenden haben mir sofort geantwortet, sie hatten Lust, etwas aus ihrem iberoamerikanischen Repertoire zu zeigen. Auch Komponist*innen haben sich gemeldet. Für die Teilnahme an der ersten Iberoamerikanischen Nacht gab es nur diese eine Bedingung – die Herkunft der Musik. Das ist eine sehr allgemein gehaltene Bedingung und deswegen konnte ein derart heterogenes Programm zustandekommen – Volksmusik, klassische und zeitgenössische Musik,… Und was dieses Teilnahmekriterium betrifft, sind wir uns bis heute einig. Es kommt vor, dass auf dem Programm etwas von einem russischen Komponisten mit einem Bezug zu Lateinamerika steht oder etwas von Ravel, das von Quijote inspiriert ist… Nach der zweiten Iberoamerikanischen Nacht war klar, dass es gut läuft und dass die Leute Lust auf mehr haben. Da gab es RIMA, das Netzwerk der Iberoamerikanischen Musiker*innen und Künstler*innen noch gar nicht. Wir haben es bei der Organisation der dritten Iberoamerikanischen Nacht ins Leben gerufen, weil wir befürchteten, dass es mit solchen einzelnen Konzertveranstaltungen vorbei sein könnte, wenn sich diejenigen, die die Initiative ergriffen hatten, aus der Organisation rausziehen würden. Wir haben uns in einer kleinen Runde getroffen, uns einen Namen für das Netzwerk überlegt und beschlossen, eine Liste mit Musiker*innen zusammenzustellen … Zur Zeit besteht das Netzwerk aus uns Mitstreiter*innen der ersten Stunde und Leuten, die später dazugekommen sind, als sie gemerkt haben, dass die Idee eines Netzwerkes doch etwas bringt. Zwei von uns sind Kulturmanager, aber die meisten sind Musiker*innen. Langsam kommen auch Leute aus dem Tanz und der Literatur. Als das Netzwerk erst einmal stand, haben die anderen Projekte schneller Form angenommen; es fehlt aber beispielsweise noch der Kontakt zu Leuten an der Hochschule für bildende Kunst, das wäre sehr interessant. Im Januar 2016 haben wir RIMA offiziell den lateinamerikanischen Konsulaten in Hamburg vorgestellt. Viele der Konsul*innen waren tatsächlich anwesend. Das hat uns gezeigt, dass die Idee mit dem Netzwerk Perspektive hat.

Ojalá: Das Niveau ist hoch an der Hamburger Hochschule. Nicht von ungefähr zählt sie zu den wichtigsten Hochschulen in Deutschland. Die Instrumentalist*innen spielen auf hohem Niveau, die Komponist*innen sind mi Bilde, was den aktuellen Stand der Künste in puncto Kompositionstechniken und Formate betrifft. Bei >Selva<, dem letzten Projekt von RIMA, habe ich sogar multimediale Stücke gesehen, die von Musiker*innen komponiert wurden. Wesentlich konventioneller waren die Werke der Künstler*innen anderer Sparten, vor allem mi Bereich des Tanzes. Um neue Leute für das Netzwerk zu gewinnen, ist es vermutlich keine gute Idee, gleich zu Anfang hohe Ansprüche an Handwerk und Stil zu stellen. Wie läuft das bei dem Erstgespräch mit einem/r Maler*in, mit einem/r Schriftsteller*in, der/die Teil von RIMA werden möchte? Gibt es ein Vorsprechen? Muss man eine Mappe, einen Film, einen Text einreichen…

Carlos: Ja, unsere Musiker*innen haben ein hohes Nieveau. Etwas schwieriger ist es, die Qualität des Tanzes im Blick zu haben, wenn man sich in dem Bereich nicht gut auskennt, aber das ändert sich in dem Maße, in dem wir Erfahrungen sammeln und Leute aus dieser Sparte zu uns stoßen. Es ist aber sowieso nicht unser primäres Ziel. Der Grundgedanke ist, Leute zu unterstützen, die neu sind und nach Chancen für sich suchen. Das Ganze ist mit Blick auf den einzelnen Menschen, nicht auf Gruppen gedacht und soll so inklusiv wie nur möglich sein. Nun, ein Erstgespräch gibt es nicht,  aber natürlich möchten wir etwas über die Leuten wissen, dafür haben wir ein Formular. Bisher haben alle, die sich an uns gewandt haben, sehr gut zum Projekt gepasst; ich weiß nicht, was wir tun, wenn jemand kommt, dem wir eigentlich nichts  zu bieten haben. Fürs Erste geht es bei RIMA nicht darum, Öffentlichkeitsarbeit für bekannte Gruppen aus Iberoamerika zu machen. Es geht darum, Räume für Menschen zu finden, die sich für diese Kultur interessieren und für die es sich schwierig gestaltet, an öffentliche Auftritte zu kommen und an Bekanntheit zu gewinnen. Viele Studierende, zum Beispiel, haben zwar noch kein Material für eine Mappe, aber sie befinden sich auf einem guten Weg, werden schon bald ihre Stücke drauf haben und brauchen die Unterstützung aus dem Netzwerk. Der inklusive Charakter von RIMA schließt alle mit ein, die sich für die iberoamerikanische Kultur interessieren. Spanier*innen und Portugies*innen sind ausdrücklich konstitutiver Teil des Netzwerkes. Das interessiert mich besonders – etwas von der eigenen Identität zu bewahren, indem man so offen wie möglich ist. Für mich ist es ein Gewinn, wenn portugiesische und brasilianische Musiker*innen zusammenarbeiten. César Cabañero, ein spanischer Hornspieler, macht das Grafik-Design für RIMA und war von Anfang an viel in das Projekt involviert. Sein Interesse für das Netzwerk hat andere spanische Künstler*innen angezogen. Mir ist klar, dass es zwischen Latinxs und Spanier*innen Unterschiede gibt und normalerweise blickt jede*r in Richtung seiner eigenen Kultur, weil das eben einfacher ist; aber innerhalb des Netzwerkes sehen wir, dass eine Zusammenarbeit möglich ist.

Ojalá: Wie nimmst du an der Hochschule die Reaktionen der deutschen Studierenden auf RIMA wahr? Schenken sie dem Projekt Beachtung, zeigen sie Interesse, Skepsis,…?

Carlos: Es hat ein Entwicklungsprozess stattgefunden. Das Projekt ist, wie gesagt, ausgesprochen inklusiv. Viele Studierende, nicht nur iberoamerikanischer Herkunft, haben an der Iberoamerikanischen Nacht mitgewirkt. Wir haben beispielsweise einen Kompositionswettbewerb für Komponist*innen jeglicher Nationalität ausgerufen und einer der Preise ging an Matti Pakkanen, einen finnischen Komponisten, der ein Stück mit verschiedenen Einflüssen aus Iberoamerika geschrieben hat. Natürlich stammte die Mehrzahl der eingereichten Werke von iberoamerikanischen Komponist*innen, aber es waren auch ein paar Leute aus anderen Ländern darunter, zum Beispiel aus China. Außerdem wurden die prämierten Stücke vom Ensemble Volans aufgeführt, einem Hochschulensemble, das sich der Interpretation zeitgenössischer Musik widmet. Meiner Meinung nach eine erfolgreiche Zusammenarbeit!

Man hat an der Hochschule also offensichtlich schon bemerkt, dass RIMA etwas gemeinschaftliches und größeres als eine Band ist, etwas, das über die Hochschule hinausgeht. Die Leuten fangen an, sich für das Projekt zu interessieren, aber vor allem außerhalb der Hochschule. Innerhalb der Hochschule haben wir bisher keinen besonderen Status erlangt, die Hochschule unterstützt uns genauso wie sie jede*n Student*in mit einem Projekt unterstützt.

Während der Konzerte der Studierenden sitzen ihre Professor*innen mit im Publikum. RIMA ist vor allem im Bereich der Komposition stark vertreten. Das ist einer unserer Erfolge – Wir geben Komponist*innen Gelegenheit, ihre Werke außerhalb der Diplomkonzerte oder Komponistenabende aufzuführen. Die Hamburger Kulturbehörde zeigt Interesse an dem Netzwerk; unser Projekt Selva, das für Künstler*innen, die in Hamburg leben, konzipiert wurde, war für sie etwas anderes als die Projekte, die sie normalerweise bekommen. Unsere Konzerte füllen die Säle…deshalb wollen wir jetzt etwas Größeres probieren – aber auch mit kleineren Formaten kontinuierlich sichtbar bleiben.

Ojalá:  Mit Blick auf die Zukunft könnte aus RIMA eine Agentur für iberoamerikanische Künstler*innen in Hamburg werden. Gibt es Fortschritte in dieser Richtung? Zeigt die deutsche Seite Interesse?

Carlos: RIMA hat zwei Arbeitsfelder – das Netzwerk der Künstler*innen und die Organisation von Veranstaltungen. Das eine speist sich aus dem anderen. Es ist nicht einfach, Konzerte zu veranstalten, die finanziell etwas für die Künstler*innen und die Organisation abwerfen. Bei der Veranstaltung von größeren Konzerten stößt man auf juristische und organisatorische Barrieren. Es muss eine schriftliche Beschreibung des Projekts geben, bei der Handelskammer angemeldet werden,… und Ausländer*in zu sein erleichtert das alles nicht gerade. Es ist uns gelungen, von der Kulturbehörde die Finanzierung für ein interkulturelles Projekt zu bekommen, das von einer Einzelperson eingereicht wurde. Es ging um zeitgenössische iberoamerikanische Kunst. Wir wollen aber eigentlich auf institutioneller Ebene arbeiten um nicht Gefahr zu laufen, dass der ganze bürokratische Papierkram den einzelnen Leuten den Spaß an der Arbeit nimmt und die Liebe zur Kunst.

Wir richten uns nicht nur an Iberoamerikaner*innen in Hamburg, sondern in ganz Deutschland. Und es gehören auch schon ein paar Künstler*innen zum Netzwerk, die nicht in Hamburg wohnen. Momentan konzentriert sich die Veranstaltung von Konzerten zwar auf Hamburg, aber das Netzwerk geht darüber hinaus.

Ojalá: Mir ist aufgefallen, dass RIMA im Internet bisher nicht besonders aktiv ist. Auf der Facebookseite passiert wenig und auch auf der Website gibt es keinen Newsletter. Liegt der Fokus auf einer anderen Front der public relations?

Carlos: Das ist ein wichtiges und schwieriges Thema. Ja, es mangelt RIMA an Präsenz im Internet, aber langsam werden wir besser darin, unsere Aktivitäten zu organisieren. Die Arbeit von Adriana González und Andrea Arcos hat RIMA zu einer persönlicheren Ebene verholfen,auf der wir in direkten Kontakt mit Künstler*innen und Kulturmanager*innen treten, die sich mit der iberoamerikanischen Kultur beschäftigen. Außerdem werden wir demnächst eine neue, profesionellere Website haben, auf der die verschiedenen Arbeitsfelder von RIMA deutlich werden. Am wichtigsten ist es, zu zeigen, was wir den Künstler*innen und Kulturmanager*innen anbieten können.

Ojalá: Ich bin sehr gespannt, wie es mit der Arbeit des Netzwerkes weitergeht. Für mich ist es das erste Projekt dieser Art in den vergangenen 30 Jahre. Ich wünsche euch konzeptuelle Klarheit für eine interkulturelle Arbeit, die sich nicht auf ein ich-bin-halt-so beschränkt.