Beim Höhepunkt ihres Auftritts fallen die beiden Frauen und die Queer-Person auf sich selbst zurück. Alle drei ziehen sich in die individuelle Innerlichkeit zurück, jede ist allein mit ihrer Existenz.

Die Reise in andere Breitengrade hat bereits stattgefunden – das ist besonders gut von der Komponistin in Szene gesetzt, mit der besten elektronischen Musikpassage, einer Passage von Verwunderung und Unschlüssigkeit -. Auch die erste Begegnung mit den Einheimischen im Ankunftsland ist bereits angefallen; eine Begegnung mit einer Mischung aus Spiel, Konfrontation und Infragestellung – das ist die Szene, in der sogar das Beinstellen im Tanzvokabular erscheint. Die beiden Frauen und die Queer-Person, die drei Gestalten auf der Bühne, haben auch schon ihr Gepäck gezeigt: Die Österreicherin, die Mexikanerin und die Brasilianerin haben darüber gesprochen und vorgestellt, was ihnen die Sozialisation übergeworfen hat: Eine Sprache, eine Idiosynkrasie: die Art, sich zu freuen, mit anderen in Kontakt zu treten, zu fluchen, sich zu zeigen oder sich nicht zu zeigen. Schon jetzt gibt es Indizien dafür, dass die drei Personen nicht immer sehr zufrieden mit dem sind, was … auf sie raufgefallen ist, mit dem, was sie … aus ihnen gemacht haben.

Dies alles ist bereits vorbei. Die Szenen sind großzügig gewesen. Ihre Zeitdehnung hat hin und wieder dazu geführt, dass die Erzählung vorübergehend unterbrochen war, und für das stehende Publikum war im Saal einfach Ausdruckstanz zu sehen, Tanz von trainierten und ausgebildeten Körpern; Tanz mit Musik, die sich anbietet, dem Rhythmus zu folgen, in der Klangfarbe zu schwelgen. Es gab viele Momente der Sinnlichkeit.

Und nun kommt der Höhepunkt des Auftritts: Die drei Personen sind allein, jede hat nur sich selbst; die Gesichter zeigen keine Freude mehr, es ist sogar Entsetzen zu sehen. Die Körper stehen beinahe nur noch still. Man ahnt, sie fragen sich: Und dies bin ich? Wie bin ich so geworden? Wie mache ich weiter in dieser neuen Situation? Die Österreicherin mit ihrem schwarzen Reifrock ohne Rock; die Mexikanerin mit ihrem unmöglichen Hut; die Brasilianerin in leichter Bekleidung mit ihrem Karnevalsputz auf dem Kopf. Jetzt befreien sie sich von all dem. Jetzt beginnt die Transkulturalität (sic). Was wird passieren?!

Und sie beginnen zu tanzen. Jede von ihnen tanzt ihren dies-trage-ich-mit-mir-will-es-aber-loswerden. Jede für sich. Es stellt sich kein panischer Moment ein, wo die zwischenmenschliche Beziehung verändert wird, in Echtzeit und von Angesicht zu Angesicht. Nein. Jede tanzt für sich. Wir sind nun in einer Diskothek im Westen. Die Musik ist sehr rhythmisch. Die Tänzerinnen animieren das Publikum mitzutanzen. Nach und nach füllt sich die Tanzfläche mit mehr Leuten. Die Transkulturalität tendiert hier zu einem … lasst uns gemeinsam Spaß haben, was zur imperialen Lebensweise im Zentrum des Kapitalismus gehört.

“Die Utopie einer transkulturellen Gesellschaft” – wie die Produzentinnen über das Stück in den sozialen Medien schreiben – wird in der Schlussszene als Disco-Leben dargestellt. “In den Körpern der Tänzerinnen Andrea Krohn (Brasilien), Yolanda Morales (Mexiko) und Lara Bogata (Österreich) sowie dem der Komponistin Moxi Beidenegl (Argentinien) sind die persönlichen Erfahrungen und Geschichten ihres transkulturellen Lebensweges gespeichert“ steht auch im Text der Produktion. Auf der Bühne wird nicht deutlich, inwieweit die Tänzerinnen und die Komponistin sich in ihrem Handeln bewusst auf dieses Archiv beziehen und einen transkulturellen Prozess initiieren. Es werden zwar Elemente dafür gesammelt, aber ein Prozess, der Transkulturalität verhandelt, ist nicht zu sehen: Das ist ein gemeinsames Merkmal vieler Projekte, die sich heutzutage der „Exploration von Interkulturalität“ verschreiben (die Autorin des Stücks hat sich für den Begriff „Transkulturalität“ entschieden). Ein ästhetisches Stück der Aktivistin der Erinnerungskultur, Fernanda Ortiz. Dance Forever bietet zwei sehenswerte Stunden Ausdruckstanz und einen noch unvollendeten Gedankenprozess.

Zum Werk Unforgettable von Fernanda Ortiz erschien in Ojala diese Rezension: