Die Szene der Erinnerungskultur in Hamburg ist klein, zeigt aber effektive Präsenz. Die Community der englischsprachigen Schwarzen agitiert permanent das Thema der Straßennamen, die Kolonialherren und Sklavenhändler glorifizieren – und die Aktivist*innen haben bereits geschafft, einige Straßen umzubenennen. Ein kolumbianischer Schriftsteller, der jahrelang in Hamburg gelebt hat, hat das Thema des Staatsterrors in seinem Land wachgehalten – teilweise mit Lesungen im Kulturinstitut des spanischen Staates, teilweise mit Lesungen und Workshops in Räumen des linken Spektrums; er hat das Thema der Verschwundenen agitiert und ihnen eine Stimme verliehen. Eine argentinische Aktivistin agitiert ebenfalls das Thema des Staatsterrors in Argentinien mit eigenen Gedichten. Sie bezieht ausdrücklich das Thema der Kinder ein, die Eltern gestohlen wurden, die gegen die Diktatur opponierten und im Gefängnis sassen. Einige Aktivist*innen aus Mexiko halten neuerdings die Erinnerung an die 23 ermordeten Student*innen aus Ayotzinapa wach. Aktivist*innen von Hamburg Postkolonial haben es geschafft, die Erinnerung an die in einem absichtlich in Brand gesteckten Wohnheim ermordeten vietnamesischen Männer, Nguyễn Ngọc Châu y Đỗ Anh Lân, wiederzubeleben. Der deutsch-vietnamesische Theaterregisseur und Schauspieler DanThy Nguyen zeigt in Hamburg und anderen Städten sein Sonnenblumenhaus in Erinnerung an die vielen Vietnamesen, die durch einen kriminellen Brand in einem Hochhaus in Rostock-Lichtenhagen -in der ehemaligen DDR- starben. Neu in dieser Stadt ist, dass eine argentinische zeitgenössische Tänzerin ein neues Stück in einem Theater gezeigt hat, das zur alternativen Szene gezählt wird, mit Publikum rechnet und sogar von einer Zeitung der Mehrheitsgesellschaft besucht wird, die später dann auch die Werke rezensiert (!). Fernanda Ortiz hat im Westwerk in der Admiralitätsstraße ihr UNFORGETTABLE Buenos Aires/Hamburg vorgestellt. Für die Premiere war der Saal ausverkauft, ein echter Aufmerksamkeitserfolg in dieser apathischen Großstadt.

In diesen Tagen der männlich geprägten Fußball-Weltmeisterschaft beginnt die Tanz-Erzählung mit der Erinnerung an die Weltmeisterschaft in Argentinien 1978 und an ihre Instrumentalisierung durch die Militärdiktatur. Von hier aus rollt Fernanda O. ihren biografischen Faden auf und auch den von einem Verhältnis zwischen zwei Nationen. Die Erzählung – sie nennt das Werk eine Tanz-Erzählung – flechtet kollektive Ereignisse, die zu etwas Persönlichem werden (das sind die Demos gegen die argentinische Regierung, bei denen sie den Zeit-Raum findet, indem sie als Tänzerin an der Politik teilnimmt) mit Ereignissen eines privaten Lebens ein; diese letzteren sind der Eintritt Spaniens in ihr Leben in Form von Tanzunterricht und auch der Eintritt Kubas über das klassische Ballett und letztlich auch ihre definitive Einverleibung des zeitgenössischen Tanzes durch Deutschlands. Andererseits berücksichtigt sie die Ortsspezifik vom Raum, in dem sie sich befindet und bezieht in die Tanzerzählung die Anwesenheit eines deutschen und kosmopolitischen Publikums mit ein, indem sie das Publikum fragt: “Wo waren Sie, als die Berliner Mauer fiel?”, “Gibt es etwas Unvergessliches in Ihrem Leben?”. Die erste Frage spielt auf einen Moment in ihrem Leben an, als sie noch in Argentinien lebte, auf einen Moment der Erinnerung, den sie mit dem Publikum gemeinsam hat. Die Tanzerzählung zeigt sich nach und nach als ein Essay über die Formen der Vergangenheit-in-der-Gegenwart. Mitten in der Dichte dieser Erzählung tanzt Fernanda O. eine spanische Jota mit dem typischen Gewand, ein Stück klassischen Balletts in Tutulette und Schläppchen und eine Episode mit zeitgenössischem Tanzvokabular in der Kleidung einer Metropolbewohnerin. Die doppelte Bedeutung der Zeichen auf der Bühne wird unmittelbar erlebt: die Vergangenheiten, die in ihr leben, blitzen in einem Augenblick auf und im Folgenden treten sie zurück und lassen im Vordergrund eine Frau stehen, die tanzt, sich zeigt und heute-hier-ist.

Man hört die spanische und die deutsche Sprache im Saal miteinander verkettet, in einer Form , die nicht leicht zu entschlüsseln ist, vielleicht ist es ein Synkretismus. Es gibt einen bedeutenden Moment am Anfang: Fernanda O. liest in Spanisch einen Absatz aus dem enormen Mosaik-Text, den sie geschrieben hat, vor, und sie selbst hält das Mikrophon vor einen der Mitglieder des Produktionsteams, damit er oder sie den Absatz in deutscher Sprache wiedergibt. So werden einige Absätze in den zwei Sprachen vorgelesen. Sie hört den Leuten aus dem Team zu, lässt ihnen Zeit, die Silben deutlich auszusprechen und ihre frikativen Geräusche zu produzieren. So wird einmal klar gemacht, dass die beiden Sprachen existieren und die SprecherInnen sich geduldig einander zuhören müssen. Später werden von Fernanda O. mit deutlicher Aussprache auch lange Strecken nur in Spanisch oder nur in Deutsch gesprochen … der Wechsel scheint niemand mehr zu irritieren, die Sinnfäden können nicht mehr durch die Sprachen verwirrt werden, die Übersetzungen
– prinzipiell immer möglich – sind nicht jederzeit notwendig.

In UNFORGETTABLE lebt die klare Absicht, die Nationen miteinander zu verbinden, indem man ihnen die Erinnerungen der Welt anbietet, die wir -manchmal zusammen- bewohnen. Dies gleichzeitig als Erinnerungskultur und Tanzabend zu verwirklichen, ist schon eine Leistung. Die Tanzerzählung auf der Bühne ist attraktiv, intelligent … und fordert viel vom Zuschauer: Die Informationsmenge ist enorm und die persönliche Präsenz der Tänzerin allgegenwärtig. Beiseite lasse ich hier die Beschreibung und Analyse vom Medieneinsatz. Der ist komplex. Text, Bild, Klang und Video Livestream bilden eine eigene Dimension vom Werk, und diese Dimension enthält eigene Bedeutungsträger zu Gedächtnis und Vergessen, Stillstand und Verlauf. Wir sind gespannt auf die weitere Arbeit von Fernanda O. in Hamburg.