Mehrere Fotograf*innen bemühten sich um interessante Winkel, das deutsche und lateinamerikanische Publikum betrachtete die Werke mit der interessierten und skeptischen Aufmerksamkeit der Leute, die zeitgenossische Kunst nicht gewohnt sind.

Die Kurzfilme – Zeichentrick- und Dokumentarfilme- kamen aus einem sehr breiten Spektrum: Vom bolivianisch-dänischen Film für Kinder zum Thema Wasser und Dürre bei den bolivianischen Bauern*innen bis zum kubanischen Dokumentalfilm über ein Pflegeheim für alte Frauen auf Kuba. Dazwischen waren die verblüffende Animation über die Hexen- und Aktivist*innen Verbrennung in Logroño, Spanien, im Jahr 1602; die Liebeserklärung an das Leben auf dem Lande von mexikanischen Frauen und Männern; die Traurigkeit der ekuadorianischen Kinder, die zur Arbeit und nicht zur Schule gehen und subjektive Albträume über das Kreuz, die Archivarbeit …

Der zetigenossische Tanz war ein Block aus drei Segmenten. Yolanda Morales – Mexiko- zeitge ein widerständiges und subjetives Stück, das intellektuell schwer zu fassen aber auf der Bühne koherent und ohne Zäsuren in der Intensität daher kommt. “Wir sind meherer Male kolonisiert, katalogisiert, unterrichtet, aufgeklärt worden …” sagt sie zu Beginn. Später verteilt sie Bücher über den Boden und häuft Stühle aufeinander (beseitigt sie die Akademie? Spielt sie auf ein Autodafé an?) Andrea Krohn, brasilianische Künstlerin, macht sich tanzend Gedanken über die Gewalt. Die Vogel-Frau – die Flügel aus doppelten Zeitungsblättern in den Händen- tanzt mit reichem Vokabular die Erfahrung, in den urbanen Räumen heute angegriffen zu werden und selbts agressiv zu sein. Das Sound Design dazu war eine gelungene Landschaft. Die Dauer des Stückt ist dem Publikum in den letzten Minuten eine Herausforderung. Sandra Vittinghof und Javier Hinestroza, beide aus Kolumbien, tanzen Szenen aus unterschiedlichen Zeitepochen: Im fernen Osten, in der Karibik heute. Gar nicht leicht den tieferen Sinn der Erzählung auszugraben, ohen die Präsentation im Programmblatt zu lesen, die Aufführung aber fängt die Aufmerksamkeit des Publikums, und dieses applaudiert visuelle, ästhetisch bekannte Motive und den Tanz Frau-Mann.

Der musikalische Teil bot auch Vielfalt an. SELVA schafft dies mit Klarheit. Gehört wurden gestische, spekulative, theatralisierende Stücke und Übungen in zeitgenossischen kompositorischen Idiomen. Die Intrumentalisten, Frauen und Männer, sind erste Sahne -bemerkenswert die chinesische Flötistin mit ihrem goldenen Instrument. Die Technik für die mehrere Stücke, die ein tape erforderten -und Handys!- war allesamt sauber.

Das Programmheft führte gut durch die lange Reise. Die offensichtliche Anwesenheit von Leuten aus vielen Nationalitäten verleiht SELVA einen Atem von Offenheit. Vor Beginn des letzten Stückes auf dem Programm wurden kleine Zettel mit Handlungsempfehlungen für das Publikum verteilt: Den Nachbarn ansprechen, durch den Raum gehen … Das Publikum machte zum Teil mit.

Danach kam allgemeines Gehöpse.

Ich hätte gerne die Worte des Gesamtkoordinators deutlicher gehört. Er achtete darauf, stets in Spanisch und auf Deutsch zu reden. Ohne Mikrophon aber. Das Publikum hörte ihm gerne und mit Mühe zu.

RIMA, die Initiative von iberoamerikanischen Student*innen aus der Hamburger Musikhochschule schreitet voran. Ihre Música con Acento – eine Kammermusikreihe – läuft gut im spanischen Kulturinstitut. Und der Dschungel – SELVA- verbreitete am 19. Mai  nochmal ihren grünen Duft.

Deutsche Medien waren nicht anwesend. Wie gehabt.